TEst
Afskum
AFSKUM er tilbage med ny musik og varsler albummet “HJERTET / KNIVEN” med to singler “JEG VIL HØRE ALTING / GLEMMER ALDRIG” Efter et par travle år med to koncerter på Roskilde Festival i 2022 og 2023, en danmarksturné i 2024, et anmelderrost debutalbum og en næsten ufattelig hype, er AFSKUM endelig tilbage med ny musik.
AFSKUM ramte i 2022 Rising Scenen på Roskilde Festival som et jordskælv – "en stor, eksplosiv hemmelighed, som nogen har holdt på." Sådan beskrev Soundvenue koncerten, der satte AFSKUM på landkortet hos landets medier, uden officielt at have udgivet noget musik. Det er en sjældenhed, at en dansk artist opnår at spille på den største danske festival, sælge koncerter ud og skabe en så mystisk hype omkring sig selv – uden at have udgivet noget som helst. De nye sange dyrker kontrasterne i AFSKUMS univers – det er lyset og mørket, der kæmper om pladsen og førersædet i ham. Er der plads til kærligheden, når natten kalder, fyldt med knive? Kan man leve i vreden og sorgen og stadig blive elsket – men endnu vigtigere stadig elske?
Det er netop disse kontraster og tematikker, AFSKUM undersøger i sig selv på de nye sange – og det kommende album bærer derfor den præcise titel: HJERTET / KNIVEN Albummet er skabt i samarbejde med den faste arbejdspartner og producer August Kulmann (Statisk, Spleen United m.fl.), som også var med på debuten. AFSKUM er tilbage – mørkere, ærligere, mere intens og måske endda mere håbefuld end nogensinde før.
Fredagsbar af Ungegruppen
FREDAGSBAR MED LIVE MUSIK MED GUSTAV BJERRUM OG LANGBORDSMIDDAG!
Workshop v. kunstner Ola Mirecka
WORKSHOPS MED KUNSTNER OG KERAMIKER OLA MIRECKA.
- SÆRLIGT FOR DET BILLEDKUNSTNERISKE VÆKSTLAG OBS! UNDERVISNING FOREGÅR PÅ ENGELSK
Ola Mirecka afholder workshop i Husets Keramikværksteder, hvor deltagerne arbejder med håndmodellerede, bemalede vaser.
Workshop 1: Lav din egen vase. Torsdag 1.10.2026 kl. 16.00-19.00 Workshop 2: Bemaling af din vase. Torsdag 22.10.2026 Kl 16.00-19.00
Workshoppen henvender sig især til unge kunstnere med interesse i (bemalet) keramik, herunder håndmodelleret brugskeramik, illustration, parafraser m.v.
Det er vigtigt at man kan deltage begge workshopdage, da workshoppen er et samlet forløb. -Det er gratis at deltage, hvis man opfylder kriterierne
TILMELDING Send en kort besked (ca. 100 ord) til Line@huset.dk inden den 17.09.2026, hvor du fortæller om hvorfor du gerne vil deltage i workshoppen. Unge keramikere/billedkunstnere mellem 18-30 år har fortrinsret til workshoppen. Evt. ledige pladser bliver udbudt efter den 17.09.2026
Papaya: Nordindisk klassisk koncert
Nordindisk klassisk koncert – North Indian classical concert
Apratim Majumdar: sarod – Amit Chatterjee: tabla
In English below.
Klassisk nordindisk musik improviseres inden for et bestemt modalsystem (kaldet en raga), der fastlægger grundlæggende skalaer, figurer m.v. Melodiinstrumentet – her den indiske sarod - starter i et roligt og arytmisk forløb, der gradvist vokser i intensitet og hastighed. Herigennem præsenteres lytteren for de grundlæggende toner og melodiske figurer i den valgte raga. Efter et længerevarende improviseret forløb slutter håndtrommerne - tabla - sig til melodiforløbet, hvorefter et tæt og stærkt rytmisk markeret forløb udvikles i samspil mellem de to solister.
Sarod er et båndløst lutinstrument med et større antal strenge. Normalt bruges 4-5 strenge som melodistrenge, der anslås med højre hånd og ”stemmes” (forkortes/forlænges) med venstre hånd; derudover har saroden et større antal medklingende strenge, der ikke anslås, men som farver musikkens klang og understreger den indiske musiks modale karakter. Håndtrommerne – tabla – består af et sæt at to stemte håndtrommer, der anslås med alle ti fingre ved hjælp af raffinerede teknikker.
Tablaspilleren Amit Chatterjee har besøgt os ved en række lejligheder – herunder flere gange i selskab med sarodspilleren Apratim Majumdar - senest i 2024. Her har de givet de os umådeligt smukke, dybe og inciterende koncerter. Vi glæder os til gensynet!
Many different musical traditions can be found in India – including forms of folk music. However, there are two main forms of classical music or art music: Carnatic (or south Indian) and Hindustani (or North Indian) music. This concert is devoted to the North Indian tradition.
The melodic instrument is the sarod is an fretless string instrument usually equipped with 4 or 5 strings used for melodic playing plus a number of sympathetic strings “coloring” the voice of the instrument. It is one of the main string instruments in the Hindustani tradition. A performance always starts by in improvisation in a chosen raga, a modal system, introducing the melodic characteristics of the raga to be presented. At some later stage the melodic instrument, here the sarod, is joined by the table, a percussion instrument played with the use of all the 10 fingers with a highly refined playing technique.
The two players have visited us several times and we know and appreciate their art. They are both based in Kolkata and touring extensively abroad,
A recording of are two musicians can be seen and heard on:
https://www.youtube.com/watch?v=EGeM5EgKLVI
Arrangeret af Papaya & Huset
Med støtte fra Kunstrådet & Aalborg Kommune
Andreas Rødbro - Barselkoncert
ANDREAS RØDBRO – BARSELSKONCERT
Vi inviterer barslende forældre til en nærværende og stemningsfuld formiddag i Husets Café med den nordjyske sangskriver Andreas Rødbro. Med sin akustiske guitar og et drømmende univers skaber han en intim koncertoplevelse, hvor der er plads til både de små og de store følelser.
Andreas Rødbro debuterede i eget navn med EP’en Stuntmand, der kredser om kærlighed, sårbarhed og modet til at tage chancer – også når man risikerer at falde. Kom med til en hyggelig barselskoncert, hvor både baby og forældre kan nyde musikken i rolige og afslappede rammer. Hvis baby falder i søvn, kan barnevognen stå trygt og roligt i Husets gårdhave.
Kultur & Barselskaffe
Koncerten er en del af Kultur & Barselskaffe, hvor vi inviterer forældre på barsel og hjemmepassere til hyggelige formiddage med kunst, kultur, kreativitet og fællesskab i efteråret og vinteren. Se også:
september - Schæfer Barselskoncert
september – Design dit eget barselsnet eller babytøj
oktober – Barselskoncert med Andreas Rødbro
oktober – Lav dit eget armbånd
november – Lav en uro til din baby
november – Lav julepynt i folie
Edgar Allan Poe er Død
I forestillingen ”Edgar Allan Poe er død” guider to veloplagte værter os igennem hans forfatterskab, præsenterer små iscenesættelser af nogle af hans mest kendte historier, reciterer lidt fra hans digte og fortæller om Poes korte, tragiske liv. Alt sammen i en ret underholdende og helt i Poes ånd også lidt makaber form
Edgar Allan Poe er Død
Edgar Allan Poe var en amerikansk forfatter i 1800-tallet, som skrev nogle af de mest grundlæggende værker inden for horrorgenren I forestillingen ”Edgar Allan Poe er død” guider to veloplagte værter os igennem hans forfatterskab, præsenterer små iscenesættelser af nogle af hans mest kendte historier, reciterer lidt fra hans digte og fortæller om Poes korte, tragiske liv. Alt sammen i en ret underholdende og helt i Poes ånd også lidt makaber form
Min Veninde Signe
Min Veninde Signe Huset Aalborg
Min Veninde Signe spiller koncert på Huset Aalborg d. 8. oktober 2026.
Hun skriver nærværende, dansksprogede sange om de små øjeblikke i hverdagen og de store følelser i livet. Hendes musik føles som et trygt rum – som en samtale med en god veninde, der ser dig, hvor du er. Det er lydsporet til søndage, solskin, morgenkaffe og aftener med venner i køkkenet. Med et moderne indie-take på singer-songwriter-traditionen skaber hun et varmt, roligt og personligt univers. Debut-EP’en Danser fra 2024 har allerede ført hende til festivaler som SPOT, Jelling Musikfestival og Aarhus Jazzfestival. Min Veninde Signe er kendt for at ramme et nært og ærligt udtryk, der giver lytteren en følelse af ro og genkendelse. Min Veninde Signe er modtager af Katapultprisen 2026.
Koncerten på Huset bliver en intim aften med stærke sange, nærvær og musikalsk varme.
Medusa Quartet
Medusa Quartet Huset Aalborg
Medusa Quartet spiller koncert på Huset Aalborg d. 15. oktober.
Det grænsebrydende ensemble formidler musiktraditioner fra hele verden med stor musikalitet og scenisk nærvær. Med en sjælden instrumentering og et åbent, nysgerrigt udtryk skaber de koncerter, der både overrasker og berører. Publikum inviteres ind i levende musikalske fortællinger og møder på tværs af kulturer og historiske traditioner. Repertoiret spænder fra Europa til Mellemøsten og Nordamerika og binder århundreders musik sammen i nye former. Medusa Quartet arbejder aktivt for at skabe plads til kvinder, BIPOC- og queer-kunstnere i musiklivet. Deres kunstneriske praksis er præget af både dyb respekt for tradition og en tydelig lyst til fornyelse og udforskning. Koncerten på Huset bliver en intens og sanselig musikoplevelse med globalt udsyn og stærk tilstedeværelse.
BCUC
BCUC
Huset Aalborg
BCUC spiller koncert på Huset Aalborg d. 21. oktober 2026. Det prisvindende syv-mandsorkester fra Soweto i Sydafrika er kendt som et af verdens mest eksplosive og medrivende livebands. BCUC – Bantu Continua Uhuru Consciousness – forener indfødte musiktraditioner med funk, hiphop, punkenergi og psykedeliske grooves i et kompromisløst og kraftfuldt udtryk. Deres koncerter er intense, trancefremkaldende og dybt fællesskabsskabende oplevelser, hvor rytmer, sang og energi smelter sammen til et musikalsk ritual. Bandet henter inspiration fra Sydafrikas spirituelle og kulturelle traditioner, samtidig med at de retter blikket mod samtidens sociale og politiske virkeligheder. Siden starten i Soweto har BCUC spillet på nogle af verdens største festivaler, herunder Roskilde, Glastonbury, WOMAD og Sziget, og i 2023 modtog de den prestigefyldte WOMEX Artist Award. På scenen er BCUC en ustoppelig kraft, der kombinerer rå energi, stærke budskaber og dybt hypnotiske grooves. Koncerten på Huset bliver en sjælden mulighed for at opleve et af Afrikas mest markante livebands – en aften fyldt med rytmer, nærvær og musikalsk urkraft.
Gustaf Ljunggren/Emil de Waal
Gustaf Ljunggren/Emil de Waal
“Deres musik bringer os sammen.” “De skaber små zoner af nysgerrighed og generøsitet…” Sådan skriver Rune Lykkeberg – chefredaktør på Dagbladet Information - i sine liner notes til albummet ‘Mikroklima’ (2025), det fjerde album fra duoen Gustaf Ljunggren/ Emil de Waal.
Emil og Gustaf har spillet sammen i over 25 år, som duo siden 2018 og er konstant i færd med nye musikalske eventyr. Den musik, de skaber sammen, er på samme tid afslappende og engagerende, med masser af plads til lytterens fantasi. To musikere, to temperamenter, to energier mødes og kompletterer hinanden.
Igennem deres mangeårige virke sammen, har Gustaf Ljunggren og Emil de Waal udviklet et fintfølende musiksprog, som de villigt og ydmygt deler med utallige gæstemusikere de har inviteret gennem årene - sangere, instrumentalister, kor, digtere, dansere, unge og gamle. Emil og Gustaf spiller deres musik på jazzklubber og koncertsale, på højskoler, gallerier, barer og kirker i Danmark og internationalt.
En koncert med Gustaf Ljunggren/ Emil de Waal er en hyldest til, hvad der sker her og nu.
“This album is beautiful.” “…listen, zone out, and let it take your mind to places far away.” (JazzViews, UK)
“This is music for the soul.” (Prog Radar, US)
“…musik, der som en anden blomst åbner sine kronblade og åbenbarer en overvældende skønhed.” (Ivan Rod, Gaffa)...
Papaya: WOOLI Duo
WOOLI Duo: Fan-Qi Wu – Pipa & Michael Lee Sørenmo - Drums
In English below.
Wooli Duo er en duo bestående af den norske trommeslager Michael Lee Sørenmo og Fan-Qi Wu fra Taiwan - hun spiller det traditionelle kinesiske strengeinstrument pipa. Pipa’en er et firestrenget lutinstrument med mindst 2000 års historie bag sig. Pipa’en er et instrument med en kraftig klang, og det benyttes ofte som soloinstrument. Pipa’ens strenge anslåes med den ene hånds fingre og spilles med en raffineret og graciøs spilleteknik – der på forbløffende vis kombinerer blidhed og kraft. Siden deres debut i 2024 har duoen spillet koncerter på festivaler som Aarhus Jazz Festival, Vestafor Festival, Copenhagen Jazz Festival og (s)Nodi Festival i Bologna. Gennem den eksperimentelle kombination af det traditionelle instrument pipa med trommesættet og koreanske trommer skaber Wooli Duo en ny lydverden, hvor publikum får et indblik i østasiatiske musikalske udtryk, der også mødes med improvisation og elektronik. Wooli Duo fremfører deres egne kompositioner, der præsenterer både koreanske og taiwanske traditionelle rytmer, melodier og arrangementer, udført på deres egen og unikke måde. Musikken kan beskrives som stærkt rytmisk, energisk og klangfuld med fokus på den musikalske interaktion mellem de to musikere.
Wooli is an avant-garde folk duo formed by Taiwanese pipa player Fan-Qi Wu and Norwegian drummer Michael Lee Sørenmo. The pipa is a traditional Chinese lute instrument with a history stretching perhaps more than 2.000 years back. On hand plucks the strings with a highly refined technique.
Since their debut in Oslo in April 2024, the duo has performed across Europe at festivals such as Vestafor Festival, Aarhus Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, and (s)Nodi Festival. Their first album self-titled Wooli, was released the 13th of March 2026.
Wooli draws inspiration from East Asian traditional and folk music and the expressive freedom of free improvisation. At the heart of the project is a desire to reinterpret and transform cultural heritage, engaging with tradition not as a fixed form but as a living, evolving force. Their music is shaped through improvisation, real-time dialogue, and a shared curiosity for sound.
Wooli Duo（無理/우리） 是由台灣琵琶演奏家吳凡棋與挪威鼓手 Michael Lee Sørenmo 組成的「前衛民謠」（avant-garde folk）二重奏。不受既定邏輯所限，的音樂由琵琶與擊樂之間大量即興的碰撞，持續實驗聲音的多種可能。從東亞傳統音樂汲取靈感，並以前衛民謠的精神作為核心，透過即興演奏、相互對話以及持續對聲音的探索形成流動與交織。
他們從東亞傳統音樂與自由爵士（free jazz）的表達自由中汲取靈感，透過琵琶與擊樂之間大量的即興對話與碰撞，持續實驗聲音的多種可能。自 2024 年 4 月於奧斯陸首演以來，Wooli Duo 活躍於歐洲各大音樂節與場館，包括 Aarhus 爵士音樂節、Vestafor 音樂節、Babel Sound 以及 (s)Nodi 音樂節等。他們將於2026年3月發表他們的同名創作專輯「Wooli無理」。
https://www.youtube.com/watch?v=r_A2PAsez-4
Arrangeret af Papaya & Huset
Med støtte fra Kunstrådet & Aalborg Kommune
King Ayisoba
King Ayisoba Huset Aalborg
King Ayisoba spiller koncert på Huset Aalborg d. 29. oktober.
Kendt som “King of Kologo” og en levende legende fra Ghana, bringer han et helt unikt og råt musikalsk univers til scenen. Hans lyd udspringer af den traditionelle kologo og hans kraftfulde vokal, der spænder fra dybe, nasale råb til lyse, næsten spirituelle sanglinjer. Musikken er forankret i Frafra-traditionen fra det nordlige Ghana, men rækker langt ud over genrer og grænser. Sammen med sit band skaber han et intenst live-udtryk fyldt med hypnotiske grooves, trance-rytmer og energisk dans. King Ayisoba synger på Frafra, Twi og Pidgin English og bruger musikken til at fortælle historier om liv, samfund og forandring. Hans koncerter er både rå, medrivende og dybt kommunikative – med en sjælden evne til at få publikum til at svare igen og bevæge sig med. Han har turneret verden over og spillet på festivaler som Roskilde Festival og WOMAD, og er kendt for stærke crossover-samarbejder med kunstnere fra hele verden. Koncerten på Huset bliver en eksplosiv og medrivende liveoplevelse med rytmer, der går direkte i kroppen og pulsen.
Jasper Høiby's 3ELEMENTS + Atlanshavið
Jasper Høiby's 3Elements
Huset Aalborg
Jasper Høiby’s 3Elements spiller koncert på Huset Aalborg d. 30. oktober.
Bag projektet står den dansk-britiske bassist Jasper Høiby, kendt som grundlægger af det anmelderroste europæiske jazzband Phronesis. Med 3Elements udforsker han et nyt trioformat med fokus på melodisk styrke, energi og en tydelig, bassdrevet lyd. Konceptet bygger på skiftende line-ups med nogle af Europas mest markante unge jazzmusikere. Til koncerten i Aalborg kan publikum opleve Høiby sammen med pianisten Xavi Torres og trommeslageren Naima Acuña. Begge musikere er blandt de mest efterspurgte navne på den europæiske jazzscene og bidrager med teknisk overskud og stor musikalitet. Musikken balancerer mellem komposition og improvisation, hvor samspillet mellem trioens tre stemmer er i konstant bevægelse. 3Elements skaber et intenst, moderne jazzunivers, hvor energi, nærvær og kreativ frihed er i centrum. Koncerten på Huset bliver en aften med nyskabende europæisk jazz i absolut topklasse.
Atlanshavið Atlanshavið er en eksperimenterende Dansk/Islandsk gruppe, bestående af Erik Lunde (Cort Lunde), Magnus Trygvasson Eliassen (ADHD) og Hilmar Jensson (Alas No Axis). Gruppen har en stor omsorg for lyden og hinanden, og er efter et par succesfulde turneer klar med deres første udgivelse ‘SOL’. Denne vil være at finde på 7” vinyl til koncerten.
Musikken bevæger sig i et spændingsfelt mellem moderne melodisk jazz, frie strukturer og grafisk komposition. Samarbejdet er både kunstnerisk og strategisk funderet i ønsket om at udvide netværk og styrke den nordiske jazz-udveksling. Der ville blive spillet både egne kompositioner, men også kompositioner, der har formet musikerne hver især, gennem deres virke.
Huun Huur Tu
Huun-Huur-Tu Huset Aalborg
Huun-Huur-Tu spiller koncert på Huset Aalborg d. 7. november.
Det legendariske ensemble fra Tuva i Centralasien er blandt verdens mest anerkendte fortolkere af traditionel strubesang. Med deres unikke vokalteknikker – khöömei, sygyt og kargyraa – skaber de et fascinerende lydunivers af overtoner, dybe vibrationer og hypnotiske melodier. Gruppen består af Kaigal-ool Khovalyg, Radik Tyulyush, Alexei Saryglar og Sayan Bapa, der kombinerer vokaler med traditionelle instrumenter som igyl, byzaanchi, khomuz og shaman-tromme. Huun-Huur-Tu bygger bro mellem Tuvas gamle musiktraditioner og en moderne verdensscene, hvor deres musik har bevæget publikum over hele kloden. De har turneret internationalt i årtier, spillet hundredvis af koncerter og samarbejdet med kunstnere fra mange forskellige musikalske miljøer. Deres lyd er både jordnær og næsten overjordisk – inspireret af naturen, hesten, landskabet og Tuvinas rige spirituelle traditioner.
Tigeroak
Enhver som ønsker at læne sig ind imod 00’ernes neo-soul og elektronisk futuristisk ambience, akustisk jazz og poetisk lyrik, kan smelte sammen i lyden af Tigeroak. En lyd de ønsker at dele med dig, lyden af dem og deres venskab. Musik med denne dybde, alvor og skønhed er et sjældent fund. Med produktion og syngende guitar blandet med en vokal , der virker til at strømme direkte og ubesværet fra hjertet, skaber duoen melodier og atmosfærer så let, at musikken ofte lyder svævende og organisk, som drømme eller minder. Tigeroak lukker publikum ind i deres historie igen og igen, og man får lov til at høre om deres venskaber, usikkerheder, og udvikling op igennem ungdommen. De har fulgtes ad siden deres første udgivelse i 2019, uerfarne og ærlige var de, men lige så ambitiøse fra starten, som de er i dag. På vejen til 2025 har de samlet ikke mindre end tre DMA-nomineringer sammen, en af dem vundet, for årets jazz-single med sangen Living and Living, også navnet på deres debutalbum (2023). De har rejst jorden rundt, både med og uden band, for at spille og skrive musik. De har modtaget stjerner og hjerter, fem fra politikken, og seks stjerner fra gaffa for deres livekoncerter, blandt andre deres First Days-koncert på Roskilde Festival 2024. Deres debutplade er indspillet på Abbey Road i London, og Beijing, Paris, Berlin, Oslo og senest New York, er bynavne Tigeroak tidligere har haft på deres tourplakater. Tigeroak dyrker nærvær og tilstedeværelse på scenen. De arbejder frit og intuitivt med sangskrivning og lader sig kun lede af deres kunstneriske inspirationer, deres venner og hinanden.
Nive and the Deer Children
Nive & the Deer Children
Varme fortællinger og arktisk mystik møder americana-folk i det magiske univers, som Nive & the Deer Children har døbt inuit-indie.
Det hele begyndte med Nive Nielsens allerførste koncert... for Dronning Margrethe, live på landsdækkende tv. Siden da er der sket lidt af hvert: I 2012 udgav Nive debutalbummet Nive Sings der blev til i samarbejde med legendariske John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman etc). Så har hun turneret flittigt i USA og Canada, vundet priser i både Danmark og USA, medvirket i en Ridley Scott-serie (The Terror), optrådt i en Hollywoodfilm med Colin Farrell (The New World), og spillet med indie-legender som The Black Keys og Howe Gelb. Samtidig har hun skrevet sange om kærlighed, rensdyr – og om at glemme at lave kaffe.
Nive er Inuk, sanger og sangskriver, og med sit band The Deer Children – og en lille rød ukulele i hånden – skaber hun musik, hvor inuit-folk, nordisk melankoli og americana smelter sammen til en lyd, der er helt sin egen. I 2026 er hun tilbage med et længe ventet comebackalbum – det første siden det anmelderroste Feet First (2015).
Papaya: Dal:um duo
Ny koreansk musik – Dal:um duo
Dal:um duo from Korea
Ha Suyean (gayageum) og Hwang Hyeyoung (geomungo) Entré: kr. 130, på dagen kr. 150 (studerende, pensionister o.l.: 80/100 kr.) www.huset.dk Vegetarian dinner can also be enjoyed in Huset’s restaurant
In English below.
Dal:um duo fra Korea består af to unge kvindelige musikere, der spiller på to traditionelle koreanske strengeinstrumenter, henholdsvis gayageum og geomungo. Begge instrumenter tilhører familien af brætzithere og minder overfladisk set om hinanden. Men de alligevel ret forskellige – såvel mht. teknik og konstruktion som mht. klang og udtryk. Begge består af et temmelig langt (knap 2 meter) træstykke på hvilket et varierende antal silkestrenge er spændt ud. På gayageum er hver enkelt streng delt af små flytbare stole, og strengene kan anslås og/eller knipses på begge sider af disse; gayageum har fællestræk med den japanske koto, som vi har kunnet høre ved andre koncerter. På geomungo er strengene derimod opdelt af en række bånd (i princippet som på en guitar), og strengene anslås med en længere træstykke. Strengene kan også spilles med en bue. Teknikkerne kan ses på den YouTube optagelse, der er angivet nedenfor.
Dal:ums to musikere Ha Suyean (gayageum) og Hwang Hyeyoung (geomungo) mødte hinanden i Seoul Metropolitan Youth Traditional Music Ensemble, som de fortsat spiller i. De dannede i 2018 Dal:um duo, der arbejder med traditionel koreansk musik, men primært med moderne eksperimenterende musikalske udtryk. Dal:um har besøgt os to gange tidligere.
Dal:um is a Seoul-based duo redefining Korea’s traditional string instruments, the Gayageum (Ha Suyean) and the Geomungo (Hwang Hyeyoung).
Since their debut in 2018, they have challenged the conventional sounds of these instruments, modernizing and expanding their possibilities through innovative interpretations. Following the release of their first album “Similar and Different” Dal:um has made a significant impact on the global music scene. They have performed in over 65 cities worldwide, with notable appearances at prestigious festivals such as SXSW in the United States and Roskilde in Denmark. These performances highlight their role as cultural ambassadors, transcending borders and connecting diverse audiences through music.
In October 2024, Dal:um released their second album, Coexistence, further showcasing their evolution as artists. Through their music, Dal:um continues to explore the dynamic interplay between tradition and innovation, deftly navigating a plethora of contemporary influences: minimalism, experimental folk and abstract jazz. The sound of 21st century Seoul, where the boundaries of tradition are stretched and occasionally broken.
https://www.youtube.com/watch?v=2--j6gzKxmM&list=RD2--j6gzKxmM&start_radio=1
Web site: https://dalummusic.com/
Arrangeret af Papaya & Huset Med støtte fra Kunstrådet & Aalborg Kommune
Anne Efternøler & Lige Børn
Anne Efternøler & Lige Børn Huset Aalborg
Anne Efternøler & Lige Børn spiller koncert på Huset Aalborg d. 19. november 2026.
Kvartetten består af trompet og tre kontrabasser – et sjældent og grænsesøgende setup i moderne jazz. I front står trompetist Anne Efternøler, flankeret af tre af Skandinaviens mest markante kontrabassister: Thomas Morgan, Anders Christensen og Richard Andersson. Sammen skaber de et lydunivers bygget på dybe, vibrerende frekvenser og klare, lyriske trompetlinjer. Musikken bevæger sig mellem det minimalistiske og det frit improviserede, hvor struktur og frihed sameksisterer. Der er tale om et langsomt, nærværende og undersøgende musikalsk rum, som flere har beskrevet som “musikalsk mikrobiologi”. Her opstår skønheden i det enkle, det stille og det næsten ubemærkede – og får lov til at folde sig ud i detaljer og nuancer. Kvartetten har allerede markeret sig med anmelderroste og prisnominerede udgivelser og er kendt for deres intense live-tilstedeværelse. Koncerten på Huset bliver en poetisk og fordybende lytteoplevelse, hvor hver tone får plads til at leve og ånde.
Jacob Bellens
JACOB BELLENS
SOM DU IKKE HAR HØRT HAM FØR! PÅ DANSK!
Takket være hans unikke stemme og sit store talent udi sangskrivningen, er Jacob gennem årene blevet en af de mest markante skikkelser på den skandinaviske musikscene. Bellenser født i 1979 og opvokset i den lille danske by Sneslev (pop. 400), og har skrevet sange siden han var 18 år, hvilket har resulteret i et kæmpe katalog af originale kompositioner.Han har udgivet musik siden 2004, først med debutalbummet "Scandinavian South" fra det elektroniske prøvebaserede outfit Livstrompet. I de følgende år udgav han tre albums med duoprojektet Murder: "One Year From Now It's My Birthday" (2005), "Stockholm Syndrome" (2006) og "Gospel of Man" (2010). Bellens var også forsanger og sangskriver i bandet I Got You On Tape, der udgav fire albums: "I Got You On Tape" (2006), "2" (2007), "Spinning for the Cause" (2009) og "Church of the Real" (2011). Derudover har han samarbejdet med flere forskellige kunstnere som Kasper Bjørke og AV AV AV og skriver også sange og tekster til andre musikere."The Daisy Age", Bellens' solodebutalbum, blev udgivet i 2012.
Den 20. februar udgiver Jacob Bellens singlen “Din historie” -en indadvendt og insisterende sang om personlig agens, rastløshed og det at være i bevægelse uden at kende destinationen.Med “Din historie” synger Jacob Bellens for første gang på dansk. I mange år har han sunget på engelsk og spillet koncerter i udlandet. Nu tager han fat i modersmålet. Det er blevet mere sårbart og mere direkte. Det kan føles næsten for tæt på, men også helt rigtigt. Skiftet har betydet, at han måtte finde en ny måde at synge på. “Jeg havde ikke en stemme, der sang på dansk, den skulle jeg finde,” siger Jacob Bellens.
Tonskalv
Tonskalv (Sverige)
Tonskalv er en nysgerrigt, moderne folkemusikkvartet, der vækker svensk folkemusik til live, inspireret af historierne fra deres kvindelige forgængere. Gruppen, der blev dannet i 2020, består af fire livlige musikere med en fælles passion for at skubbe grænser og give stemme til historier, der alt for ofte er gået ufortalt hen. Med en unik instrumentation har de skabt en karakteristisk lyd, hvor knirkende strenge omfavnes, og funk-grooves finder vej ind i de traditionelle polskaer. Deres debutalbum, "Death, Hunger & Favorite Polskas" (2023), blev mødt med bred anerkendelse og fik begejstrede anmeldelser samt titlen Årets Debut i Lira Musikmagasin. Tonskalv har optrådt på nogle af Sveriges mest fremtrædende folkemusikscener og blev nomineret til Dalecarlia Music Awards 2025. Daniella Eriksson Dahlström - elbas Daniela Söderlund - fløjter/sang Alvina Herbinger Rygne - violin Alice Evensen Landström - violin/bratsch/sang
Dino/Eger/Tonnam
Dino/Eger/Tonnam – tre stærke musikere mødes i ny jazzfusion
Den 28. november får Huset i Aalborg besøg af Dino/Eger/Tonnam – en ny trio, hvor tre markante musikere fra Danmark, Norge/Sverige og Thailand mødes i et fælles, eksperimenterende jazzunivers. Trioen består af den danske saxofonist Jakob Dinesen, den norsk-svenske trommeslager Anton Eger og den thailandske keyboardspiller Warit Tonnam. Sammen skaber de en moderne og eventyrlysten form for jazzfusion, hvor repertoiret er skrevet og udviklet i fællesskab af trioens medlemmer. Musikken bevæger sig frit mellem jazzens traditioner, improvisation og mere moderne fusion. De tre musikere kommer fra forskellige musikalske baggrunde og generationer, hvilket giver projektet en særlig dynamik og et åbent musikalsk udtryk. Jakob Dinesen er en af Danmarks mest etablerede jazzsaxofonister og har gennem sin karriere modtaget prisen som Årets Danske Jazzalbum hele fire gange – senest i 2025 for albummet Slow Flow. Han har samarbejdet med internationale navne som Paul Motian, Kurt Rosenwinkel, Jeff “Tain” Watts, Nasheet Waits og Eddie Gomez samt en lang række afrikanske og cubanske musikere. Dinesens spil er dybt forankret i jazztraditionen, men samtidig præget af en konstant nysgerrighed efter nye musikalske retninger. Anton Eger er kendt fra den anerkendte dansk-svensk-norske jazzfusionduo RKDIA og er en markant skikkelse på den europæiske jazzscene. Som trommeslager arbejder han med komplekse rytmer og et stærkt fokus på improvisation og nye lydlige muligheder. I 2020 modtog han prisen som Årets Danske Jazzmusiker ved Danish Music Awards og har desuden modtaget støtte fra Statens Kunstfond til sit anmelderroste debutalbum Æ. Warit Tonnam kommer fra Thailand og har allerede markeret sig stærkt på den moderne jazz- og improvisationsscene i både Asien og Europa. Oprindeligt var han på vej mod en karriere inden for klassisk musik, men jazzen blev det musikalske rum, hvor hans kreativitet for alvor kunne udfolde sig. Som keyboardspiller bidrager han med et virtuost og nysgerrigt blik på jazzens muligheder og er en vigtig del af trioens moderne fusionudtryk.
Dino/Eger/Tonnam udgiver deres debutalbum på Sundance Records i efteråret 2026, og koncerten på Huset er en del af trioens efterfølgende release-tour. Tre musikere med forskellige udgangspunkter mødes i et fælles musikalsk rum, hvor komposition og improvisation går hånd i hånd. Resultatet er jazz, der både trækker på traditionen og hele tiden søger nye veje.
Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou
Asmaâ Hamzaoui & Bnat Timbouktou
Huset Aalborg
Asmaâ Hamzaoui & Bnat Timbouktou spiller koncert på Huset Aalborg d. 2. december 2026.
Oplev moderne Gnawa-musik, når Marokkos førende kvindelige maalma, Asmaâ Hamzaoui, indtager scenen med sit stærke ensemble Bnat Timbouktou. Med dybe trance-rytmer, guembriens pulserende klang og hypnotiske vokaler bringer gruppen en århundredgammel musiktradition ind i nutiden. Gnawa-musikken har rødder i spirituelle ceremonier og fortællinger fra Nordafrika, og hos Bnat Timbouktou møder traditionen en ny, kraftfuld kvindelig energi. Asmaâ Hamzaoui har været med til at åbne dørene for en ny generation af Gnawa-musikere og skabe større synlighed omkring kvinders rolle i traditionen. Koncerten er både intens og meditativ – en rejse gennem rytmer, gentagelser og stemninger, der inviterer publikum ind i et helt særligt musikalsk univers. En sanselig aften på Huset med en af de mest markante stemmer i moderne verdensmusik.
Trio Terrea
Trio Terrea Huset Aalborg
Trio Terrea spiller koncert på Huset Aalborg d. 4. december.
Det Wien-baserede ensemble skaber et unikt musikalsk univers, hvor violin, cello og mikrotonalt keyboard mødes i nye klanglige landskaber. Med udgangspunkt i det specialbyggede 31-tone Claviton-keyboard udforsker trioen grænserne mellem akustisk og elektronisk musik. Pianisten Amir Ahmadi former ensemblets lyd gennem alternative stemmesystemer og åbner for helt nye harmoniske muligheder. Sammen med violinist Sarvin Hazin og cellist Anna Maria Niemiec skaber han en flydende lydverden, hvor klassiske traditioner møder eksperimenterende samtidsmusik. Trio Terrea trækker både på europæisk kunstmusik og persiske musiktraditioner og bygger bro mellem fortidens klange og nutidens udtryk. Resultatet er en koncertoplevelse fuld af detaljer, dybde og overraskende klangfarver. En aften på Huset for dig, der søger musik uden for de vante rammer – poetisk, nyskabende og grænseløs.
VinterJazz: Oilly Wallace
Oilly Wallace Huset Aalborg
Oilly Wallace spiller koncert på Huset Aalborg d. 29. januar 2027. Den prisvindende danske saxofonist, fløjtenist og komponist kommer til Aalborg med sit eget musikalske univers og et stærkt livehold i ryggen. Oilly Wallace har de seneste år markeret sig som en af de mest respekterede musikere på den danske scene – både som solist, komponist og eftertragtet samarbejdspartner. Han har spillet og indspillet med navne som Andreas Odbjerg, Marie Key og Emma Sehested Høeg, men står stærkt i eget navn med en personlig blanding af jazz, pop og sofistikerede arrangementer. Seneste album Sugar Baby Butterfly udforsker inspirationer fra blandt andre David Sanborn, Brian Wilson og João Donato – men med en helt særlig Oilly Wallace-signatur. Hans musik balancerer teknisk overskud med varme melodier, humor, detaljerigdom og en stærk sans for stemning. På scenen får han selskab af Jonathan Bremer på bas, Rasmus Juncker på trommer, Rasmus Sørensen på keys og Johannes Wamberg på guitar. Forvent en koncert fyldt med levende samspil, stærke kompositioner og et band, der folder både jazzens frihed og sangens nærvær ud.
VinterJazz: Hvalfugl
Hvalfugl er en aarhusiansk trio, der skaber musik præget af et dirrende nærvær, ambiente klange og lyriske melodier. Siden deres debut i 2017 har trioen etableret sig som en af Danmarks mest særegne instrumentale grupper med en lyd, der bevæger sig frit mellem genrer. Hvalfugl kombinerer et sammensmeltet sammenspil med drømmende ambient og musikalsk tålmodige forløb, hvor smukke melodier langsomt folder sig ud for lytteren.
Trioen består af Jonathan Fjord Bredholt (klaver og harmonium), Jeppe Lavsen (guitar) og Anders Juel Bomholt (kontrabas). Deres samspil balancerer varme akustiske klange med diskret brug af effekter, hvilket skaber et distinkt musikalsk udtryk, der både er intimt og insisterende.
Som live-orkester er Hvalfugl kendt for deres nærvær og evne til at skabe helhedsoplevelser. Publikum inviteres ind i et musikalsk univers af sublim skønhed, hvor kompositionerne flettes sammen til sammenhængende og engagerende forløb, der både berører og begejstrer. Netop deres live-optræden blev de i 2025 hyldet for, da de modtog prisen Årets Livenavn ved DMA Jazz.
Hvalfugl har gennem årene markeret sig som en trio, der konstant udvikler deres musikalske univers og udforsker nye retninger. Med deres første tre albums By (2017), Som En Faldskærm (2019) og Øjeblikke Vi Husker (2020) lagde de fundamentet for deres drømmende og sfæriske lyd. På den seneste samlede dobbelt LP-udgivelse Bag Vore Øjne Strømmer Drømme Sagte Forbi (2025) forener Hvalfugl tre års arbejde og EP-udgivleser i ét værk, som der med nysgerrighed og en lyst til at eksperimentere med både nye musikalske idéer og gæstemusikere, tilføjer endnu flere unikke elementer til trioens udtryk.
VinterJazz: Antonio Dayyani Sextet
Antonio Dayyani
Antonio Dayyani (f. 2000) begyndte sin rejse som komponist og bandleder i 2022 med debutalbummet Herfra kan det kun gå to veje, og har siden da turneret flittigt med sin musik og sin sextet på spillesteder og festivaler i Danmark og i Europa. “★★★★★☆ ...som et soundtrack til begreberne sammenhængskraft og samhørighed...” – All That ” ★★★★☆ ... Introspective, stirring, achingly intimate ... an absolute treasure...” – UKVibe ”...Antonio Dayyani er en eminent melodisnedker...” – Julian Svejgaard, DR P8
Musikken, som fremføres af Dayyani’s sextet, er et levende bevis på, at man kan skabe noget helt særligt, hvis man giver plads til forskelligheder, og således trækkes lytteren både i retning af jazz, americana, rock, rolig melankoli, levende improvisation og meget mere. Både debuten Herfra kan det kun gå to veje (2022) og opfølgeren Trop op (2024) blev af Jazznyt udråbt til at være blandt årets 10 bedste, danske jazzudgivelser, ligesom musikken fra begge albums har udgjort fast inventar på DR P8 og adskillige udenlandske radiostationer. Nu er den danske trommeslager med det iranske efternavn klar med sit tredje album, Organisme, som er et musikalsk og poetisk portræt af det sansende, følende menneske, og som for alvor sætter Dayyani fri både som trommeslager og komponist. I forbindelse med udgivelsen drager Antonio Dayyani Sextet på release-turné i Danmark og Tyskland og glæder sig til at forvandle Hotel Cecil til et musikalsk frirum med nærvær, nysgerrighed og kærlighed.
Antonio Dayyani Sextet: Antonio Dayyani – trommer og kompositioner Malina Midera - piano Harald Hagelskjær – kontrabas Jon Askjær – trompet Cahlo Heyman Krill – akustisk/elektrisk guitar Magnus Munk Tækker – pedal-steel guitar
Emil de Waals Birthday Bash
Emil de Waal fejrer 60 års fødselsdag og 40 år i musik:
Den 6. januar 2027 fylder trommeslager, komponist og kapelmester Emil de Waal 60 år og har samtidig 40 års musikerjubilæum. Det markerer han med en fælles fejringsturné i marts 2027 med sine tre supergrupper Gustaf Ljunggren/Emil de Waal, Emil de Waal Old News feat. Kaya Brüel og Kalaha.
Siden slutningen af 1980’erne har Emil de Waal. som en af dansk musiks mest vedholdende og genreoverskridende skikkelser, sat sit præg på dansk musikliv - fra jazz og eksperimenterende musik til electronica, pop, rock og tv- og scenekunstproduktioner. I 1987 brød han igennem med fusionsbandet Bagdad Dagblad. Siden har han blandt andet været en del af Danish Music Award- og Carl Pris-vindende Kalaha, stået i spidsen for Emil de Waal+ og Emil de Waal Old News og lavet utallige musikalske projekter - blandt andet det Danish Music Award-vindende med klarinettisten Elith ”Nulle” Nykjær og duoer med multiinstrumentalisten Gustaf Ljunggren og med Spejderrobot. I 2023 modtog han Ben Webster Prisen for sin mangeårige og nyskabende indsats på den danske musikscene. Med en særlig lydlig sensibilitet og en konstant nysgerrighed har de Waal været blandt pionererne i at forene jazztradition med elektroniske og nutidige udtryk - et arbejde, der har været med til at udvide forståelsen af, hvad moderne jazz kan være. Det nye album føjer endnu et kapitel til en karriere præget af åbenhed og fornyelse, og koncertrækken giver et indblik i de Waals kunstneriske kartotek fyldt med den alsidighed og særlige sans for dynamik, rum og samspil, der er hans kendetegn.
FAKTA Emil de Waal fylder 60 år den 6. januar 2027, og fyrer i den anledning op for en et bredt spektrum af sin musik gennem tiden gennem en turné. Under de respektive koncerter indtager han først scenen med Gustaf Ljunggren/Emil de Waal, derefter følger Emil de Waal Old News feat. Kaya Brüel med Henriette Groth på klarinet og vokal, Jacob Anderskov på tangenter, Gustaf Ljunggren på strenge- og blæserinstrumenter, Emil de Waal på trommer og Kaya Brüel på vokal, og de afsluttende festtoner bliver leveret Kalaha, er består af Niclas Knudsen på guitar, Anders Stig Møller på bas og computer og de Waal på trommer.
Sulaf (Sudan)
Sulaf Den sudanesiske sanger, oud-spiller og komponist Sulaf skaber et dybt personligt og grænseløst musikalsk univers med rødder i nubiske rytmer, sufipoesi og moderne folkemusik. Med det kommende debutalbum ABA åbner Sulaf døren til en verden, hvor oud, stemme og subtile elektroniske klange forbinder det nedarvede med det nutidige. Albummet er skabt i samarbejde med den franske producer Maxime Kosinetz, der tidligere har arbejdet med blandt andre Imarhan og Tinariwen, og udgives på det anerkendte britiske pladeselskab Real World Records. I hjertet af ABA findes en række sufistiske digte skrevet af Sulafs oldefar. Hans ord danner projektets følelsesmæssige og spirituelle fundament. Albummet blev oprindeligt udviklet under et kunstnerophold i Paris, men fik en ny og dybere betydning, da krigen i Sudan tvang Sulaf på flugt. Musikken kredser om eksil, erindring og modstandskraft – og om at bevare forbindelsen til sine rødder, når hjemmet pludselig befinder sig langt væk. På førstesinglen “Nadaa” træder dette univers tydeligt frem gennem Sulafs udtryksfulde stemme, der på én gang virker nærværende og vidtstrakt og bærer spor af hengivelse, længsel og overlevelse. Den 6. marts 2027 kan Sulaf opleves på Huset i Hasserisgade.
Total Hip Replacement
Med en unik blanding af ghanesisk highlife, reggae, dub og soul bringer Total Hip Replacement & Anyankofo varme, pulserende grooves og hårdtslående blæs til de danske spillesteder i foråret 2027. Med deres rødder i Danmark og Ghana skaber de en dynamisk og håbefuld lyd, mens budskaberne er direkte og drejer sig om den bekymrende retning, verden bevæger sig i. Live skaber det ni personer store kollektiv et inkluderende rum, der bobler af smittende legesyge.
Årene 2022-2026 har været eksplosive for bandet. Udgivelsen af bandets første dansk/ghanesiske album Anyankofo førte til omfattende turnéer i Europa, Sydamerika og Vestafrika. Både udgivelsen og liveshowet har modtaget flotte anmeldelser i magasiner og radio og kulminerede med succesfulde optrædener på legendariske europæiske festivaler som Bout du Monde (FR) og Reggae Jam (DE).
Nu er bandet klar med projektets andet album Ehum. Albummet er blevet til på vejen - gennem turnéer, rejser i Ghana og jams med musikere fra både Ghana og Danmark. Efter flere års venskab og musikalsk udveksling går bandet endnu dybere ind i mødet mellem deres forskellige kulturelle rødder og skaber et nyt fælles musikalsk sprog.
Ehum bliver startskuddet på en ny stor musikalsk rejse. Først går turen langs den vestafrikanske kyst med koncerter i Senegal, Elfenbenskysten og Ghana. Derefter venter Europa, hvor bandet tager nye indtryk, eufori og stor varme med til de danske spillesteder i februar-marts 2027.
Mirja Klippel (Finland)
Med en stor stemme, et inderligt klangunivers og en sans for at skrive sange, der forbinder dybt personlige erfaringer med billeder fra den nordiske natur, har den finske sangskriver og sanger, Mirja Klippel, markeret sig som et særligt talent påden alternative folk-scene. Allerede hendes debut-EP Lift Your Lion indbragte den danskbaserede musiker en Danish Music Award Folk som Årets Sangskriver. Siden har hun turneret flittigt i både Europa og Nordatlanten, og har udgivet yderligere to albums. Hendes seneste album, Slow Coming Alive, fik tre nominationer på Danish Music Awards Roots i 2021. Med sin faste medmusiker Alex Jønsson, drager hun publikum ind i et organisk og atmosfærisk univers, hvor personlige erfaringer åbner op for psykologiske dybder, og hvor intime rum går hånd i hånd med råog vilde landskaber.
Simone Tang
Simone Tang
Den danske sanger, sangskriver og multiinstrumentalist Simone Tang trådte frem i rampelyset som soloartist med udgivelsen af sit debutalbum Things I Remember i 2024. Snart udkommer hun med en opfølgning på sit debutalbum, med sit andet album, der går i fodsporene på det første. Stadig intimt, holdt på primært guitar og sang, skåret ind til benet, og optaget live på bånd. Udover at præsentere et par nye instrumenter i lydbilledet såsom klaver og klarinet, er sangenes indhold stadig personlige og vedkommende, og inspireret af artister som Molly Drake, Labi Siffre, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan m.fl. Med en imponerende tourné i 2025/2026 i ind og udland (Bl.a: Tinderbox Festival, Hotel Cecil, Nær Festival, Århus Musikhus - DK, Folk Alliance International, SXSW - US, Trondheim Calling - NO), etablerede Simone Tang sig som en overbevisende ny stemme på singer-songwriter-scenen. Der udsendes singler i efteråret 2026, forud for albummet.
Ki!
KI! Ki! blev født i Sydkorea og boede på et børnehjem i Haeundae-distriktet i Busan. Han blev bortadopteret og voksede op i Danmark. 'The Boy From Haeundae Beach', Ki!'s debutalbum udgivet i november 2022, var et dobbelt LP-album med 20 sange, der blev til, mens melodierne blev skrevet og indspillet nummer for nummer over flere år, mange som en hyldest til nogle af hans yndlingskunstnere såsom Fela Kuti, Sharon Jones, George Harrison, J Dilla, Link Wray m.fl. Albummet fik strålende anmeldelser, ikke mindst en 6-stjernet "mesterværk!"-anmeldelse fra GAFFA. Den evigt flittige Ki udgav sit andet album 'Yong-Gwanglo part 1' i april 2024, med den anden del 'Yong-Gwanglo part 2' den 22. november 2024. Albumtitlen betyder "Melting Pot" på koreansk. Genre-, stil- og lydmæssigt er albummene bredt spændt ud over det hele og trækker på inspiration fra forskellige perioder og steder verden over, så det føles som en mixtape-udgave af en rejsedagbog. Bon voyage! Efteråret 2026 vil bringe udgivelsen af Ki!'s fjerde studiealbum via Crunchy Frog Records.
FOLKEGAARDEN FESTIVAL 2027
FOLKEGAARDEN FESTIVAL 2027